このたびフジテレビジョンにて、アートをテーマとしたバラエティ特番が放送されることとなりました。 『料理の鉄人』や『シザーズリーグ』をはじめとする数々の番組で、一般の天才たちからスターを生んできたフジテレ ビジョンが、今もっとも注目する「アート界」。そこで日々邁進するアーティストたちにスポットを当て、新たなスター を発掘し、アートシーンを盛り上げていくことを目指しています。 ぜひ、フジテレビジョン×アート界の新たな試みをご覧ください!!

<番組名> 新発見アートバラエティ『ARTはアーホ!』(略称：アーホ)
<放送日時> 2012 年1 月 28 日(土)午前 02:05~03:05 フジテレビジョンにて
　　　　　　　※27 日(金)深夜 26:05~27:05
<出演者(順不同)>
● MC：千原ジュニア/中川翔子/岩渕貞哉(『美術手帖』編集長)
●目利き(ゲスト)：山本寛斎/道端アンジェリカ/後藤繁雄/しりあがり寿/千秋/倉本美津留
● アーティスト（VTR出演）：ピカソ/ダリ/マグリット/デュシャン/バンクシー/会田誠/永井英男/Chim↑Pom
● アーティスト（スタジオ出演）：遠藤一郎/河地貢士/入江早耶/小宮太郎/水川千春/栗原良彰/柴田英里/松下徹
●ナレーター：澤部佑(ハライチ)
●番組ロゴデザイン：森本千絵
<番組コンセプト>
「アート」や「芸術」というと、どうしても敷居が高く遠い存在だと思われがち。 しかし、そうやって敬遠しているようではもったいない！世の中には、パワーみなぎるおもしろい「アート」がたくさんあるのです。
アートで時代を切り開いた、本物のアーティストたちの共通項。それは、作品を初めて見た人たちが「なんじゃこりゃ？！アホちゃうか？！」（関西弁で愛情を込めて面白い事をアホという様に）と思うものであったということ。番組では、アートの名作をアホ、つまりボケとして捉え、ツッコミの立場で進行していきます。
近寄りがたいものと思われがちなアートを、あえてこの番組では愛をこめて『アーホ』と呼びます。こう呼ぶ事でより身近な、親しみやすい存在として感じてもらえるよう、発信していきたいと思っています。
そして、次の世代を担っていくような未来の『アーホ』を発見、発掘することを目指し番組を展開していきます！

<企画・制作>後藤繁雄/倉本美津留/ソケット
<協力(順不同)>後藤繁雄事務所/island JAPAN/無人島プロダクション/美術手帖 ほか

1/26〜は齋藤祐平個展『脈絡』はじまります。
オープニングレセプションは、1/28（土）18:00〜になります。
http://islandjapan.com/action/120126_myakuraku.html
ぜひ来てくださ〜い！！

http://ai-madonna.jp/

愛☆まどんな個展『初も〜え』愛と辰
■2012年1月14日(土)〜2月5日(日)open11:00-20:00/休廊日:月
＠DIGINNER GALLERY WORKSHOP/自由ヶ丘
★2012.1.14(土)18;00-20;00/オープニングレセプション
『お神酒とおでんのぽかぽかパーティー』
★2012.1.22(日)18;00-20;00/縁結びパーティー
《恋人・友達・仕事の出会いの場。飛び込み参加型。名刺持参の上、是非ご参加ください！引きこもりの現代にカツ!!!》
☆新しいグッズいっぱい発表しま〜す！WEBより先に展示会場にて先行発売です。お見逃し無く！

初詣からの初も〜え
新しい年の始まりは胸がきゅんきゅん高まる気分を味わって
嫌われない程度に愛されたい、女流美術家「愛☆まどんな」がお送りする
年明け一発目にふさわしい、おめでたい展覧会を開催いたします。
どうぞ皆様、家族親戚ご近所お誘いあわせの上、幸せ祈願にご来場ください。
レッツ！昇り竜になろうよ！

http://shugoarts.com/archives/4487/

4人展 -絵画-　池崎拓也/ 石井友人/ 鹿野震一郎/ 近藤亜樹

2011年12月10日（土）− 2012年1月28日（土）

シュウゴアーツでは若手作家4人によるグループ展「4人展　-絵画-　池崎拓也　いけざきたくや/　石井友人　いしいともひと/ 鹿野震一郎　かのしんいちろう/ 近藤亜樹　こんどうあき」を開催いたします。

池崎拓也 IKEZAKI Takuya
机上の空
2011, cloth pattern, cycad, wood, origami paper, various decorations, used up fluorescent, etc

池崎拓也は1981年生まれ。2005年武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。2010年中国北京中央美術学院造形部実験芸術科研修終了。池崎は空間をキャンヴァスのように捉え、身近な素材や日用品の中にあふれる豊かな色彩とその形状を、絵具のように自在に操ります。意味を再構築された日用品、立体や写真、映像などの多様な作品は、緻密な計算ののち空間に配置され、そこからは3年間の北京滞在を経た後の東洋的な思想の深まりも垣間見られます。
池崎 拓也 >>

石井友人 Tomohito ISHII
Image(mobility)
2010, oil on canvas, 190×120cm

石井友人は1981年生まれ。2006年武蔵野美術大学大学院造形研究科油絵コース修了。2012年度武蔵野美術大学パリ賞受賞。2012年4月より1年間パリ滞在予定。石井は主に写真をもとに同一モティーフの対解釈を行い、交錯する記号と情報を幾重にも重ねることで視覚認識を問題化する作品を制作します。今回発表するsub-imageシリーズでは、視覚の中に同時に存在するシグナルとイメージという対質の要素を一つの画面上に統合させます。
石井 友人 >>

鹿野震一郎 Shinichiro KANO
nest
2011, oil on canvas, 91×72.7cm

鹿野震一郎は1982年生まれ。2007年名古屋造形芸術大学美術学科洋画コース卒業。2009年カールスルーエ芸術アカデミー/ダニエルロートクラス聴講生前期・後期修了。鹿野は自らが「部分」と捉えるモティーフをいくつか組み合わせ繰り返し用いることで、意味のすり替えを確信的に行います。脱構築されたモティーフは違和感を与えつつも新たな観念として提示され、一見すると寡黙な彼の作品は、ひとたびその作品を紐解くヒントに気付かされると訥々と語りかけてくるようです。
鹿野 震一郎 >>

近藤亜樹 Aki KONDO
伝説の女
2011, Oil on canvas, 91×65cm

近藤亜樹は1987年生まれ。東北芸術工科大学芸術文化専攻　実験芸術学科在籍。今回の展示では、2011年夏以降に制作した新作6点を発表予定です。ダイナミックな構図と強くビビッドな色を用いる近藤は、とろりとした濃厚な時間と濃密な物語を、スピード感溢れ力強くためらいのない筆致で瞬時に画面の中に閉じ込め、見るものを誘惑し想像力を引き起こします。
近藤 亜樹 >>

溢れる情報化社会の中、絵画表現の可能性を探求する20代から30代前半の若手作家4名が揃いました。私達の知的感覚を常に刺激し、その感覚の幅をストレッチしようと前向きに制作する作家各々の個性的な表現を是非ご高覧下さい。

オープニングの様子


たくさんの方におこしいただきました！！ありがとうございまーす☆

1/13〜Bambinart galleryでも同時開催で『フォーエバー ヤング』展が行われます！！初日の1/13（金）には、岡田聡さんと加藤泉さんをお招きしてのトークも予定。ぜひおこし下さい〜！！
http://www.bambinart.jp/exhibitions/20120113_exhibition.html

“フォーエバー ヤング
赤羽 史亮・尾竹隆一郎
2012年1月13日（金）〜 2月5日（日）
12:00 〜 19:00 月・火休廊

赤羽 史亮、 尾竹 隆一郎

このたび、Bambinart Galleryでは2012年1月13日（金）から2月5日（日）まで、“フォーエバー ヤング”と題しまして、赤羽史亮、尾竹隆一郎による二人展を開催いたします。

この世界で生きて行く為に、僕らはどうすればいいか？
この無意味な世界で僕らはどう感じれば良いか？
この無意味さを僕らはどう受け止めたら良いか？
この無意味さに僕らは欲望と戯れるべきなのか？
僕らは、僕は、欲があまり無いような気がするんだ。
感じたい、生きていることを。
今ここにいることを、君がいることを、死ぬことを。
感じる為に僕は字を書くし、モノを作るんだ。
作れてないけど。
それ以外に何があるんだ？
素直に受け止めよう。
作品のジャッジの基準はただ一つ、戦っているか戦っていないかだけだ。
誰も受け入れられてない。
それでも戦う、戦ってる。
それだけだ。
赤羽史亮・尾竹隆一郎

赤羽史亮（1984年・長野県生まれ、武蔵野美術大学卒業）と、尾竹隆一郎（1983年・富山県生まれ、武蔵野美術大学大学院修了）の二人のアーティストによる本展では、過去の作品を展示します。
いつまでも自分らしくいるためには変わることを恐れてはいけないという思いから「ディランがアコギからエレキにギターを持ち替えたように僕らは変化を恐れない。」という一つのステートメントを共有し、旧作と対峙します。
また同時期に、同じくアーツ千代田3331のisland MEDIUMにて新作展「HOME ALONE」を開催いたします。

赤羽史亮・尾竹隆一郎による作品の変遷をどうぞご高覧ください。

information :
“フォーエバー ヤング”赤羽 史亮・尾竹隆一郎
2012年1月13日（金）〜 2月5日（日）
12:00 〜 19:00
月・火休廊
会場：Bambinart Gallery
アーツ千代田3331（旧練成中学校）地階B107
赤羽 史亮　Fumiaki Akahane
赤羽 史亮　「きのこのはなし」　2006
oil on canvas　41.0×31.8cm(F6号)
尾竹 隆一郎　Ryuichiro Otake
尾竹 隆一郎　「No,2」　2009
素材紙に水彩　24.9×17.7cm
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鈴木ヒラクさんのblogでも紹介されています。
http://hirakusuzuki.blogspot.com/2011/12/blog-post_30.html?spref=fb

このライブペインティングが行われた（そしてヒラクさんがNYで滞在中の）Location Oneで今度『One And Many』という展示が行われるそうです。
こちらに、ヒラクさんも映像の作品で参加される予定です。
http://blast.location1.org/011012.html
One And Many
January 11-February 17, 2012
Opening Reception: Tuesday, January 10, 6-8pm
Curated by Claudia Calirman

Location One is proud to present One and Many, a group show featuring works by Monica Baptista, Jacob Dahl Jürgensen, Atsushi Kaga, Agnieszka Kurant, David Molander, and Hiraku Suzuki. These artists engage a variety of mediums, from digital film and photography to the traditional art of sewing, transforming one piece into many as they channel possible meta-narratives in their work. For more information, go to http://www.location1.org/one-and-many/

Danish artist Jacob Dahl Jürgensen’s video Un Voyage recounts a failed attempt to shoot a 16mm film during a boat trip on the Baltic Sea in the winter of 2011. Departing from an anecdote about the doomed fate of the Jürgensen family’s watch-making company, which was founded in Denmark in the late eighteenth century, the artist’s video-essay unfolds as a meta-narrative of the story itself. Like the 16mm film, the video itself has been manipulated and also falls apart at key moments, threatening at any point to disintegrate entirely. This all coincides with the failure of the family’s business, which in turn ultimately refers to the fall of capitalism. A constant sense of breakdown unites the multiple layers, with form and content at once complementing and collapsing into each other.

Atushi Kaga Nerd BagDublin-based, Japanese artist Atsushi Kaga presents Nerd Bag, a performance-based installation in which the artist and his mother will be sewing nerdy bags inside Location One’s gallery. For ten days—January 11 through 21—the artist and his mother will sew bags in front of the public. The project is inspired by his mortifying childhood experience of having to bring his mother’s hand-made bags to the school, while other kids had official plain bags (purchased in shops). Kaga often uses Japanese vernacular visual language to explore the complex search for personal and cultural identity and the social issues we face in daily life. The installation includes some sculptures of dying vegetables, which reminds him of his parents’ fate in the near future.

Polish artist Agnieszka Kurant is interested in changing status of objects and icons. Her film Empire (2011) is a remake of Andy Warhol’s 1964 movie of the same name, which comprises eight hours and five minutes of continuous, static footage of the Empire State Building. In Kurant’s version, a single stationary shot of the Palace of Culture and Science in Warsaw—an unwanted gift from Joseph Stalin to the people of Poland—replaces the Empire State Building. After the fall of communism, in 1989, this hated icon became both a tourist destination and a local symbol of cool. In 2000, four clocks were added to the top of the building, again changing its collective memory. For the filming of Kurant’s Empire, the clocks were set to run backwards for one hour. No information about this fact was announced until the end of the day, provoking all sorts of confusion among city dwellers.

Hiraku Suzuki Genga TVTokyo-based artist Hiraku Suzuki presents his ongoing project GENGA (001 – 1000), an investigation of the constantly expanding field of drawing. Suzuki’s practice includes installations, live drawing performances, films, frottages, and books. His method is analogous to the act of archeological excavation, in which mundane elements from everyday life—asphalt, earth, leaves, markers—are transformed into universal hieroglyphs that abstractly suggest a broader galaxy. Suzuki mixes ancient and new symbols to create a universal language, generating an ever-shifting puzzle of essential shapes, forms, and rhythms.

Gowanus CanalSwedish artist David Molander creates animated and painterly tableaus of urban centers from the pool of documentary materials that he collects in digital photography and film format. In his series Through Bridges, Molander constructs large-scale, kaleidoscopically multilayered views of the cityscape, capturing the urban landscape and transforming it in images that are both abstract and disorienting. He dissects and reassembles interiors, samples streetlights and stitches together pavement, fusing parts of the city that although closely linked, seldom meet. Residing in the space between document and fiction, Molander’s work reveals a patchwork of possibilities, emphasizing the complex relationship between architecture, living spaces, and social environment.

Monica Baptista All Is for The Best in The Best of All Possible WorldsVisual artist and filmmaker Monica Baptista, from Portugal, presents the multimedia installation All Is for the Best in the Best of All Possible Worlds, a title taken from Voltaire’s satire Candide. Comprising colored lights, sound elements, photographs, and 16mm projection, this immersive work is a reflection on the phenomenology of perception and the relationship between representation and reality. Her experimental films play out like fragmented collages or artists’ notebooks, with disparate and fluid images continuously repeating in a loop, yet never the same from one repetition to the next.

Location One is extremely grateful to The NY State Council on the Arts, The New York City Department of Cultural Affairs, The Asian Cultural Council, The Hasselblad Foundation, The Calouste Gulbenkian Foundation, the Luso American Foundation, the Danish Arts Agency, The Arts Council / An Chomhairle Ealaíon, Polish Cultural Institute in New York within its Poland-U.S. Artists-In-Residence Exchange Program, organized by a-i-r laboratory at the Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle in Warsaw, Poland and Location One in New York, with generous support of the Trust for Mutual Understanding, and Location One’s International Committee for making these events possible.
Sponsor

これまで、遠藤一郎は、車体に大きく「未来へ」と描かれた、
各地で出会った人々がそのまわりに夢を書いていく『未来へ号』で車上生活をしながら全国各地を走り、「GO FOR FUTURE」のメッセージを、５年に渡り発信し続けてきました。

2011年日本では、未曾有の震災に見舞われ、多くの人が新たに「生きる」ことを見直し、
これからどう生きて行くか考える機会となりましたが、
遠藤は、今こそ、未来へ号で、人々を勇気づけたいと考えます。
（この8月から遠藤は未来へ号をバスにして、東北と東京はじめ様々な人々をつなげてきました）

そこで、日本列島自体をキャンバスに、未来へ号でメッセージを描くことはできないかと考えました。
方法は、未来へ号にGPSを設置し、その足跡を、地図上に記録していきます。
ソーシャルメディアなど、メディアをうまく活用しながら、その経過も含めて、ドキュメント、告知、していけたらと考えます。
***
@ichiroendoのtwitterで今いる場所がわかり、@GOFORFUTUREのtwitterで各場所からUPされるYouTubeのリンクが公開される予定です！！

早速、1/6から動画の配信もはじまりました！！
ぜひチェックしてみてください。

未来へ号 RAINBOW JAPAN No.1
http://www.youtube.com/watch?v=B92AwPySF4w
1月4日16時2分、北緯31°33′17、東経130°33′35、 曇りのち雪のち晴れのち虹、走行距離０km、鹿児島県庁ナウ！

未来へ号 RAINBOW JAPAN No.2
http://www.youtube.com/watch?v=CVWN32ODyzs
1月5日1時22分・北緯31度56分9秒東経131度27分33秒・走行距離130km・ 真夜中のジョイフル、若者が肩車をして夢を書く、より高く高く、宮崎神宮付近！！！ナウ

未来へ号 RAINBOW JAPAN No.3
http://www.youtube.com/watch?v=wJeHIOEznvw
1月5日14時16分・北緯33度16分46秒、東経131度7分9秒・走行距離599km・九州に書いた、一文字、九州全体に一文字、でかいッッッめまいッッッ、常に陸と接地、大分県玖珠町！！！ナウ

1/6〜は早速、2012年はじめの展示『Home Alone』展が始まります！！
赤羽 史亮、尾竹隆一郎による企画展、ぜひオープニング遊びに来てくださ〜い！！
http://islandjapan.com/action/120106_homealone.html

齋藤祐平は絵画を中心とした平面作品を制作しつつ、制作した作品がどのように発表されうるか・鑑賞者の頭の中でイメージがどのように流通しうるかについても留意し、活動を行ってきました。フリーペーパーの制作、ゴミ捨て場での展示、路上での自作印刷物交換会「Paper Talk」開催、自作の絵を使用したライブパフォーマンス、商店街の空き物件や引越し前／後の空き部屋を使用したギャラリー「場所と出来事」運営、CD ジャケットやイベントフライヤーの制作、他作家の展覧会の企画、郵便物リレー転送イベント「COMPO」開催、ライブペイントイベント／展覧会「間欠泉」開催など、その活動は場所やメディアを問わず展開し続けています。
このたびの個展『脈絡』は、齋藤にとって初のホワイトキューブでの個展になります。いわゆるギャラリーと比べればイレギュラーな空間での展示が多かった齋藤としては、異例とも言える空間での展示になります。
作品は全て新作。近年多く取り組んでいた複数の絵を構成し1つのインスタレーションとして見せるやり方ではなく、1枚1枚を独立した形で見せる展示になる予定です。それぞれの絵の中に潜んでいる手の動きや思考の過程・関連性＝脈絡をシンプルにご鑑賞いただければと思います。ぜひご高覧ください。

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展覧会名 : 『脈絡』
会期 : 2012年1月26日(木)～2012年2月19日(日)
オープニングレセプション : 2012年1月28日(土) 18:00～
定休日 : 月・火
入場料 : 無料

会場・お問い合わせ : island MEDIUM
〒101-0021東京都千代田区外神田6-11-14 3331 Arts Chiyoda 205
3331 Arts Chiyoda 6-11-14-205 Sotokanda Chiyoda-Ku Tokyo 101-0021
www.islandjapan.com / info@islandjapan.com / 03-5812-4945

愛ちゃんの展示風景はこちら

大塚さんの展示風景はこちら

右端の、錦イルカの作品もすごいです。。

それから、桜井さんは、滞在制作中です。

展示は、25日まで。26日は、19:00〜23:00忘年会を予定しております。
１品持ちよりで、500円のカンパ制。どなたでも大丈夫なので、ぜひ遊びに来てくださいね〜。
2011年、本当にありがとうございました。
みなさま、よいお年を。